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关于日本动画电影配乐的创作与发展，
久石让这个名字代表的意义太多了。
叠加的音乐画卷虽然很多音乐家小时候都受到过不少音乐的熏陶，但久石让的童年历程却开始的更早，起点更高。他童年最大的音乐资本应该就是从4岁起就在日本最富盛名的小提琴家铃木镇一音乐课堂学习小提琴。
那时的久石让还不叫久石让，而是他的原名藤泽守。尽管钢琴贵为音乐皇帝，但就技巧和乐感而言，被称为音乐皇后的小提琴入门要求远比钢琴来的高很多，无论拿捏以判断音准的乐感，还是对手指灵活性、协调性的要求，对于一个4岁的小孩来说，确实有不小的难度。在良好的音乐环境以及严格的鉴赏、学习环境下成长起来的藤泽守，拥有比常人更加坚实的基础。至于他是拥有超凡的音乐天赋，还是在铃木音乐课堂所培养出来的乐感，就不得而知了，但无疑自小流淌在他血液中的音符在他生命里刻下了深切的痕迹。但是这些离成为一个音乐人还是远远不够。
久石让音乐本身的那份启迪与感恩，应该还是来源自他的父亲。
藤泽的父亲自他年幼开始，就一直在大学里担任老师和学校的电影辅导，讲课的地点便是电影院。在那段无忧无虑的长达4年的看电影时光里，期间的多部电影，可以说给予藤泽守心灵上的影响，要比铃木课堂的讲学要深刻，也就是这童年模糊但无法抹去的印象让他诞生了要为电影创作出美丽音乐这一坚定的理想。
技术与理想、审美和向往，拥有这些的藤泽守，在实现自己音乐理念的道路上，是无敌而无畏的，也是幸运而无惘的。在中学时，藤泽守便开始在自己的第二阶段的学习。他在学校当了小号手，并开始尝试自己创作音乐。一方面因为铜管乐适合即兴创作的灵活多变激发了他的创作欲望，一方面也是他自己产生了“既然想要成为一名作曲家，自己不试着作曲总是不行的”的念头。也正是因为自己曾经尝试了创作，藤泽守才明白，音乐创作仅仅有感觉还不够，理论和规矩仍旧是重要的，所以在高中时，他便如吸水的沙砾一般学习了很多作曲的理论知识和创作技巧，包括音乐里德和声法，对位法等古典音乐创作技巧。
随后，经历了儿时和年少的学习与历练，顺利进入国立音乐大学的藤泽守，俨然已经具有了一位作曲家应有的大部分素质，现在他所需要的，便是实战的历练和生活的指导。在师从于擅长和声理论与学院派音乐的音乐家岛冈让的学习过程中，他同时开始了自己作为作曲家，音乐制作人的音乐生涯。特别是在大学三年级时，藤泽守接触到了MinimalMusic(简约音乐)这种在60年代时被提出作为实验音乐中的一种音乐风格并深深地为之着迷时，他发现了作曲形式的另一种可能性。在仍以古典音乐为主的70年代后期，简约音乐偏向重复性和谐旋律的方式，无疑对现代音乐产生了深远的影响。在研究了多名简约音乐代表作曲家如JohnAdama,PhilipGlass,SteveReich等人得乐谱后，藤泽发现了这正是自己寻觅的，适合向普通听众表达各种感情，而又能同时享受音乐所带来的和谐旋律之美的音乐形式，在久石让往后的音乐中不难听出，简约音乐在他曲子中处处留下的印记。而早期他所学习的古典音乐中的戏剧性表达和简约音乐的反复强调的和谐段落紧紧的结合，使他的音乐呈现出简约而不简单，大气却不失细腻的现代音乐风格。
几乎可以说，在他生命中的每个阶段，都是久石让这个名字背后不可缺少的一部分，藤泽如此充分地将生命里德没一个片段和对其影响全部融入到他的音乐之中，所以他的音乐才显得这么富有人情味，这么深邃而饱满。
渐渐成熟的出道虽然贵为一代大师，但藤泽守，也就是之后的久石让的成名经历，还是有一个渐进的过程，哪怕他在大学时代已经是一个独当一面的音乐人，并且受到了各界极高的评价，但要说从正式的商业出道到声名鹤起，还是有七八余年之久的。
默默无闻的七年时间或许有点漫长但绝非无意义。大师们似乎都有这么一个厚积薄发的过程，让自己的音乐风格经历一次量与质的蜕变。年，藤泽正式成立了自己的音乐事务所，并开始以久石让这个名字，出现在公众的视野。值得一提的是，虽然和久石让的音乐风格完全不同，久石让丝毫不掩饰对QuincuDelightJonesII这位黑人艺术家的崇敬之情，而正是为了向其致敬，久石让选择了与其名发音相近的KuishiJoe作为自己的艺名Hisaishi.
同年，以久石让为名的第一张专辑《Information》正式发表，同时他也担当了2部电影的配乐。不过年既没有宫崎骏的为人所知，也没有北野武的声名显赫，但日本电影界和现代音乐界的光辉，正要拉开帷幕。
宫崎骏久石让合作音乐会上，建议有wifi下仔细欣赏哦
与宫崎骏的相遇久石让的名字和宫崎骏总是成对出现的。
至少在我们的认知中：若是没有宫崎骏，也就没有今天的久石让;同样没有久石让，或许宫崎骏的动画在我们心目中，又会是另外一番模样了。
一部作品，一位监督，一位作曲家，要积累多少缘分，才能找到最适合的那一位，的确是既文艺又宿命的话题。但无论是数量名声以及为人们所接受的程度，和宫崎骏久石让的组合比起来，其余皆有差距。
年正是这奇迹的一年，这一年同时也被称为“日本动画大师元年”
德间书店为宫崎骏和他的《风之谷》打开了通往动画电影独一无二的伟大道路，而宫崎骏与高畑勋精准的艺术眼观与敬业的艺术精神造就了《风之谷》开天辟地般的杰作地位——当然这其中亦包括与久石让的合作。原本《风之谷》的音乐是由已经享有大师之名的细野晴臣担当，但经过反复思考和回味之后，宫崎骏和高畑勋都表示细野晴臣的音乐和《风之谷》这部作品的气场不合，只保留了细野所作的主题歌。其实，这也是意料之中。《风之谷》的世界观之宏伟，立意之广博都是之前日本动画所没有的，而那种童话与史诗交织的寓意题材，也是当时极为少见的独特体裁。细野晴臣把握不住宫崎骏所需要的感觉，并不是说其功力不够，只是在面对创意深刻与时代激变的作品时，没有足够的创作方向转变，而转变这一特性，恰恰是久石让所具有的。原本预定久石让担当《风之谷》的印象专辑，凭借极为优美的旋律与闪耀着人性之美的音乐一下子就打动了宫崎骏与高畑勋，从而正式确定了《风之谷》的音乐制作。
于是凭借着《风之谷》，不仅仅只是宫崎骏从一位默默无闻的动画人一跃成为了动画大师，久石让也一举从一位十分边缘化的音乐人，跻身成为了电影界配乐的翘楚。《风之谷》的确是伟大的，抛开影片本身，但是久石让的音乐中众多的闪光之处就足够夺目。
《风之谷》的音乐给人所带来的感触，就像其创作灵感来源的那篇神话里说的一样：
奥德修斯被惊醒，心中这样思忖：
“我如今到了什么样的国度?
我听到少女清脆的歌声，她们或许是女神，
居住在美丽的仙境，还是待我亲身去询问。”
于是神样的奥德修斯走出丛林，
心中充满勇气，不顾裸露的身体。
他浑身被海水污染，少女们惊慌四散，
只有阿尔基诺奥斯的女儿留下，
高贵的心灵中满是勇气和怜悯。
于是奥德修斯用温和的语言向她倾诉：
“美丽的姑娘，你是凡人还是天神?
我从未见过如你一般美丽的世人。
我曾经在得洛斯的阿波罗祭坛旁看到一棵棕榈，
心中惊愕不已，从未见过如此美丽的树木生长于大地。
姑娘啊，正如我看到你的时候，也如此惊愕不已。”
久石让和《风之谷》
《风之谷》是宫崎峻的第一部真正意义上的动画长篇，也是久石让为宫崎峻担任音乐监督的第一部作品。从此之后，在长达29年的时间里，久石让一直是宫崎峻的御用作曲家。
在这部具有划时代意义的作品中，久石让充分利用了电声乐器，以及传统的交响乐队，为我们描绘了一个奇幻的梦想世界。风之谷的主题依然是人与自然的和谐共存，为了表现这样博大的主题，久石让先是用midi作铺垫，描绘出风之谷的奇异感觉，然后悠扬的主题奏起，仿佛Nausicaa在风中自由的翱翔。(第1首NausicaaoftheValleyofWind(Opening))这个主题贯穿整个专辑始终。在表现王虫前进时，久石让则完全利用midi，音乐急促紧张，把王虫前进时的恐怖感觉刻画得栩栩如生(第2首AnOhmuStampede)。在第4首ThePrincessWhoLovesInsects中，音乐一开始就是一个蓬勃向上的走势，令人感觉眼前一亮，有一种非常开阔的感觉。很好的表现了Nausicaa博大的心胸。
作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
《风之谷》的音乐赏析。
首先是极富有现代音乐特色的交响乐创作，久石让多年来一直致力于让交响乐与现代音乐相结合，无论是从旋律上还是形式上，这种极具听觉吸引力，充满着深厚人性情怀的改良音乐广泛的得到了大家的认可。以主题音乐《07風の谷のナウシカ》为例，首次代替交响乐作为起始的迷幻电子乐成为了主角，让人感到不同以往的新意，而后音调一转，钢琴献上的是我们熟悉的片段，钢琴清明的音色所编制出来的美丽旋律充分表现出久石让注重音韵和谐动听，又不缺乏深度的个人风格，而其他的乐曲比如《風の谷》《鳥の人》，其主旋律与演绎方式也让人津津乐道，尤其是《風の谷》极简形式的打击乐在日后许多作品里都有所应用。其次就是人声声部的美妙应用，久石让早先学习的和声知识充分地和音乐结合起来，后半部分女孩童声合唱的《王虫との交流》不经任何装饰的童声，与画面中Nausicaa被王虫们包围治愈的画面有种神奇的回归之感，堪称神来之笔。虽然在作品中的电子音乐稍显生硬(一部分也是因为当时的电子合成技术有限)，但《風の谷》仍不失为体现久石让创作能力的最佳专辑之一。
《風の谷》的经典让人难忘，其后所出的印象专辑也一如既往地保持着极高的水准。年重制推出的《風の谷》交响乐版就在海外掀起了一阵怀旧之潮，经过交响乐改编之后的风之谷音乐，呈现出更加广阔悲悯的深度，其交响乐改编曲《風の伝説》更是渲染出《風の谷》音乐的自然，宏大魅力，后来出版的电子乐版也同样深受欢迎，可见久石让笔下的旋律是多么经得起推敲与变化。
宫崎骏久石让合作音乐会下，建议有wifi下仔细欣赏哦
“吉卜力”的鸣奏曲
年《天空之城》是吉卜力工作室大获成功的作品，宫崎骏一人兼任了原作，监督，脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎骏理念，而与宫崎骏理念相合的久石让，也同样第一次达到了他配乐生涯的顶峰。
《天空之城》的音乐以电音，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴，小提琴等多种乐器配合，创造出了那片未有蒸汽朋克风的神秘天空下，怀旧，温暖而壮丽的一曲童话。尤其是主题曲《君をのせて》由井上杏美小姐演唱，另外还有衫并儿童合唱团唱出的版本，这首歌的旋律可以说是天籁之曲，将《天空之城》的飘渺悲哀与光明希望，这两种复杂的感情表现得丝丝入扣，再次完全得体现出久石让作曲功力的强大，在创作歌曲方面也是颇有特色：以《君をのせて》旋律改编的《01空から降ってきた少女》作为开场一下子就将人吸入了动画的世界中，《08シータの決意》这首钢琴小品，描述了2位主角初到Laputa后所见到的情景，节奏轻缓简单，但就是几个如此简洁的音符，却传达出了看到天空之城时凄凉大于惊奇的情感，也是流传极为广泛的一首曲子(经常被各种节目盗用…《01空から降ってきた少女》也常常被直接误名以《天空之城》改编或使用…)…
年《龙猫》是一部深受大人小孩喜爱的电影动画，主题曲《16となりのトトロ》和插曲《01さんぽ》更是成为传唱甚广的歌曲，并多次被改编成交响乐版本于现场演奏，每次都会得到强烈的回应。就专辑完整度而言，《龙猫》其实要胜于前两部原声专辑，除了电子乐的编排要成熟不少外，创作手法也要多得多，包括运用一些近似谈话的人声，以交响乐来强调画面的动态与静态间的转换，再度调用了他喜欢的打击乐与铜管乐还突出孩子的天真浪漫，还有一些具有民族风情的曲调如《05夕暮れの風》《07おみまいにいこう》也让人非常有好感，浓烈的现代童话色彩不曾改变的自然关怀与孩子们的天真烂漫，给听者非同一般的愉快与感动。 年的《魔女の宅急便ヴォーカルアルバム》是部深具吉卜力小品风格的动画，音乐也一如既往的出色，甚至私心觉得，其音乐的整体水准是要高于前几部知名作品的，五年对于一名作曲家而言，是段足以显出进步的时间。原声专辑尝试带入欧美动画配乐十分能带动气氛的特点，有不少来自苏格兰的民谣，甚至是爵士风的乐曲，却又不失日系动画的清爽，给人的印象既十分大方，又俏皮精致，如《06風の丘》《12木洩れ陽の路地》《01晴れた日に…》《02ナンパ通り》而后来这些乐曲在加入人声填词后，仍旧极为动听非常适合悠闲宁静的下午细细地品味。
从年开始久石让为宫崎骏和吉卜力配了许多部原声，而钢琴和小提琴在其中的运用，必然是占有重要的地位。钢琴作为乐器中的皇帝，入门简单但曲调音色变化多样，潜力无限，大师级的钢琴家总能将一首普通的钢琴曲演绎得或激情万丈，或宁静典雅;而小提琴贵为乐器的皇后，其抑扬顿挫的音色与时而纤细忧伤时而昂扬奋进的阴柔气质与钢琴鲜明对比。而同时掌握这两种乐器的久石让，无疑使可怕的。
就以钢琴为例，恐怕很难找出第二位作曲家，拥有如此之多钢琴改编的SOLO专辑。其中最著名的当属基以钢琴为主的久石让个人专辑系列“PianoStories”，这个系列一共有四作，其中第一作发售于年，其中收录了《天空之城》《风之谷》《龙猫》《亚里安》等主题音乐的钢琴版，在夜深人静时真是让人深刻体会到“治愈”二字的含义。钢琴平静优雅的动人音色与磅礴大气的坚韧内在，给人以难以磨灭的感受。
从年起，久石让注定要功成名就，但这些成就只是他近30年黄金生涯的开始。90年代开始，这位大师的戏剧高潮，才刚刚来临…《幽灵公主》
久石让与北野武
久石让的作曲速度之快，作品数量之多本身已经令人叹服，他的作品从电影，动画，广告，日剧，纪录片，个人SOLO到现场音乐无所不包，其中除了与宫崎骏的合作盛誉最高外，还有一位在国际影界享有盛名的导演——北野武。
久石让的主要作品在于电影音乐的创作，而宫崎骏的影片可以说是动画中最接近电影的艺术形式，宫崎骏和他的动画，可以说帮助久石让实现了创作一个童话般纯净，又深深铭刻着现实的二次元电影音乐;北野武与久石让的合作此处虽然不如宫崎骏那么多，但几乎可以说，北野武就是那名将久石让推向真人电影音乐领域顶峰的监督。
应该说，久石让的音乐适应性很强。北野武的电影，不像是什么音乐都能驾驭，他们太凛然猛烈，又太美好纯净，仿佛一碰触就会消失似的。或许只有久石让的梦幻之乐，不用力量不用抒情，单用音乐，才能维系着北野武脆弱耀眼的电影世界。年，北野武正式以“北野武”的名字担当了《那年夏天，宁静的海》的监督，不只是因为其他音乐人极力推荐，还是北野武自己被久石让的音乐所感动，在这部对白稀少，几近默片风格的沉默电影中，久石让的音乐美妙之处被渲染到了极致。一曲《03.SilentLove》，非常富有久石让风格的宁静电子乐，曲子里蓦然响起的女声虽然如电子乐般若有若无却是神来之笔，如深情的叹息，又如沉默的泣诉，后半段接上小提琴提升让电影的情绪仿佛从天光云影中的地平线里升起的白帆一般，渐行渐远，又咫尺天涯。那时候简单的电子音乐合成技术，借由久石让纯粹的反复旋律与巧妙的组合，真正让电影做到了无声胜有声的境界：主角之间没有任何交流，爱情在两个人之间也只是时隐时现，此时在空气中流动的，就只有久石让的音乐。
年《菊次郎的夏天》所展示给我们的，是情感回归本源的纯澈和轻盈，有着北野武最无法代替的色彩与细腻，还有久石让那不动声色，却最为动人的音乐。久石让的音乐运用了最简单的钢琴提琴，却谱写出了堪称世界第一的治愈系配乐。《summer》的出场，清新如夏夜凉风舒爽般的旋律，以那清脆的琴键为舞台，生动地跳了起来，就连低沉的大提琴也是那样的活跃;《rain》的细绵，真如同夏时纷繁的小雨一样那么温柔，小提琴纤细而坚韧的生命力完全让旋律释放了出来;弦乐与钢琴，这两者塑造出了一种几乎绝迹的纯粹与简单。这两首几乎是久石让音乐会上必出的曲目，所传达出的夏天的绿与蓝的清爽动人，也的确是值得它一次有一次，被敲响，被传颂。
无论对于喜爱久石让还是喜爱北野武的人来说，《HANA-BI》(《花火》)和《菊次郎的夏天》一样必为DVD得珍藏目录，或OST最爱里必不可少的作品。在《花火》里，久石让为了表现那种难以言喻的深沉与丰富，不但回归了自己擅长的古典小品领域，以炉火纯青的小提琴与更加将之前已经渐渐成熟的现代音乐融入到了之中，这点和《幽灵公主》几乎一脉相承。在那深厚浓郁的北野武式湛蓝中，在那片夜空中绽放的《花火》中，那首《15ThankYou,…ForEverything(HANA-BI)》里，大提琴的沉重击弦，小提琴的忧伤倾诉，钢琴的嘹亮绝响，管乐的轻盈撩动，混合着现代式渐进旋律与古典式演绎得方式，就在那种空灵和优雅中，响起了两声毁灭的枪响。那种究竟是毁灭还是解脱的复杂感想，在每一个片段中，都深刻印上了久石让还有北野武的印记。大概《花火》的完美，不仅在北野武的电影中，在久石让的配乐中也是少见的。
巅峰的黄金年代
之所以说90年代时久石让的黄金年代，是因为其不仅在与吉卜力和北野武的合作中所创作了一系列的杰出作品，也正是在90年代，久石让正式开始了他的现场演出活动，并出版了他最有代表性的个人专辑WORKS系列。回观~年间日本电影金像奖中有一半以上的获奖者署名久石让，并曾有过连续三届蝉联的荣耀。 接下来的年，就是宫崎骏所带来日本电影史上的第一个奇迹——《幽灵公主》。虽然之后的《千与千寻》及《哈尔的移动城堡》获奖更多，成就更高，但《幽灵公主》在笔者的眼里，音乐性的深度与广度都要略胜于后两部作品。想起第一次听到《01アシタカ戦記》那段旋律回荡时的内心触动与震撼实在无以言表，时至今日依旧令人触动。《01アシタカ戦記》细碎的打击乐，轻盈的木管组，隐于背后的铜管乐，像升起的幕布一样缓缓地拉开，而就在小提琴组那段悠扬动人到极点的旋律上来之时，心中只觉得有净化般的大地在拥抱自己一般。无论是笛子版，钢琴版，交响乐合奏版，每一个版本都能从不同角度演绎这种刻骨铭心的悲悯与深邃。
《02タタリ神》《04呪われた力》里对于渲染激烈场景的管弦乐组的运用，更具欧美电影的神韵，加之经过日风的精简改良，不仅在表现不安定的气氛上有所见长，对于动画电影中精彩的战斗场景，在提升速度与节奏感上也起了不少建树。特别是大鼓类乐器的应用在久石让的音乐中非常少见，编曲的流畅与乐器使用上的错落有致，让电影的紧凑感上升了许多。至于那首获奖无数的《20もののけ姫(ヴォーカル)》主题曲，大气哀婉，温柔深沉的演唱仿佛有着一种融化冬雪，驱散骄阳的力量。
《千与千寻》不仅是吉卜力工作室的最高峰，几乎也可以算是久石让国际评价最高，最有影响力的作品之一。也就是在《千与千寻》获得包括奥斯卡最佳动画在内的无数最佳国际动画电影，创下日本票房亿这个无法打破的神话后，久石让作为一名电影音乐人得荣耀也至此完全完满了。 在以往的配乐创作中，为了达到雅俗共赏的目的，也因为创作速度非常之快，久石让的作品往往给人一种旋律性强，整体把握到位的印象，但细节描写还不够多。不过在《千与千寻》中，久石让一改平时的小片段重复，大片段再编曲的做法，每一首曲子的编排要比以往的作品更加细致入微，久石让曾说《千与千寻》是自己最喜欢的一部作品，的确这张专辑也足以见到他的用心。主题曲《21いつも何度でも》便是一个很好的说明：为了突出成长的经历，交响乐的编排比以往要更加专注于那种不安和迷惘，而到了故事核心有关抒情曲时，又调用了他无与伦比的旋律性。
而从年起，久石让的身份已经不再只是一位音乐家，更是一位演出家。因为他频繁地登上舞台为音乐迷们贡献出最棒的音乐会，他对于音乐界的意义已经单纯地从一位作曲家而上升到了表演艺术家，音乐大使，慈善音乐人等这些将极致的音乐之美带给世界乐迷的创造者兼传播者。
其实一切都无需多言，对于久石让和他的音乐来说，再多的言语也无法形容他们带给动画电影的影响和给予我们的感动。或许我们需要做的只是，在烦恼或者平淡的时间里，聆听一段这世间最美妙的旋律。
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