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每个动画人都有一个属于自己的动画梦
他们很容易被优秀的前辈所感召
他们很努力的去追寻自己的梦想
他们还在努力中
这一期的故事咱们来一起看看
文/莫达
在介绍自己的嘉宾之前
我们不妨先来欣赏一段MV
九街借的九街还
重庆,是一个从不缺故事的地方,而九街则是整个重庆的缩影。没到过这里的人可能无法想象小小的街头如何能同时展现出热火朝天的繁华和宁静动人的忧伤。
当夜幕降临,忙碌了一天的人们纷纷涌向街头,他们有的和朋友们坐在街边喝啤酒撸串,有的则是来到街角酒吧欣赏那些街头歌手嗓音中只属于夜晚的伤怀。
就像现在,一个小辫子男生的歌声吸引了众人的注意,此时的他还沉浸在演唱中,却不知道小小的街角已经成为了他爱开始的地方,而自己的未来也已经和人群中的大眼睛女孩再也分不开…
结束自己的演出后,男孩透过咖啡厅的玻璃窗又一次看到那位之前在台下睁着大眼睛望着自己的她,那一瞬间他心跳加速,仿佛人生在这一刻被补全。缘分就是这样的奇妙,从相识、相知再到相爱,这对爱侣如同天造地设般迅速被对方所吸引。
然而分别来得是如此突然,女孩必须离开他、离开这个小小的街角去往别的地方,只留下男孩一个人暗自神伤。
蓦然回首,那人却已经从自己身边消失地无影无踪,仿佛一开始就没有加入过他的生活一般。男孩只能一边回忆着心上人的大眼睛,一边坐在熟悉的街角将这份思念写成歌曲。
蓝花楹上唱歌的小鸟,
借我你一双翅膀,
让我随风在高楼间流浪
或许未来有一天心里的那个人能够听到这首歌,那时她会不会想起他呢?
这部短片是重庆九街联合马来西亚的STUDIOCLIMB团队于年末推出的官方街歌《九街借的九街还》的MV。在马来西亚华裔导演黄翊翔的巧思下,原本平平无奇的街歌凭借着二次元的“萌感”和复古的“伤怀”迅速获得了粉丝的一致好评,也让更多人认识了STUDIOCLIMB。
STUDIOCLIMB
STUDIOCLIMB工作室从年创始至今,一直以开发、制作令人难忘的动画角色和感动人心的动画故事为目标,主要的业务范围包括:概念设计、角色设计、背景设计、机械设计、故事版、2D动态分镜、艺术指导等。
工作室取名“CLIMB”,源自飞机爬行指标,而且团队掌舵人黄翊翔名字中也有“翔”字,他的创作启蒙人之一的宫崎骏作品中也有很多飞行元素,其意义为“乘着梦想起飞,是我们创作的源动力”。
而现在,STUDIOCLIMB工作室俨然已经成为了世界级的优秀团队,他们先后与迪士尼、皮克斯、华纳兄弟、梦工厂、任天堂等世界知名团队合作,参与过《刺客信条2》、《世界战胜:歌利亚》、《不败之剑》等游戏的美术设计。让我们来欣赏一下他们笔下的世界吧!
我们可以看到这些宏大的场景设计每一帧都非常精美,是可以直接做成壁纸的存在,而STUDIOCLIMB平时的作品也让我们看到了他们有趣的灵魂。
大圣的老管家形象真是活灵活现!看看这桀骜不驯的眼神,这就是大圣本圣!
Q版形象卖起萌来也是一把好手!
动物拟人也信手拈来!
STUDIOCLIMB祝所有人健健康康发大财!
奔跑吧,孩子!
今天是所有福建人同庆天公诞的大日子
祝愿大家大吉大利!
又到晚餐时间咯,今晚煮啥好吃的?
世界读书日,你有没有读书?
新年快乐~
其实STUDIOCLIMB还和兄弟公司昂扬传媒一起包办了之前在中国火爆一时的《莽荒纪》的导演、前期制作、制片和美术指导作业,成功创下了单集万次、当时总播放量破三亿的好成绩!
近些年来小说改动画的趋势越来越热,但小说IP自带的粉丝和热度也成为了创作团队头上的压力。《莽荒纪》作为读者破亿的大热小说,动画想要在满足原作党的胃口的同时吸引新粉丝是非常考验制作组的事情。
但该动画凭创新的概念美术在年连续三个季度杀入爱奇艺播放量榜前十的好成绩,和在年中国IP授权年会上被授予的有“中国原创IP奥斯卡”之称的“玉猴奖十佳新锐动画IP”不就是对STUDIOCLIMB最大的认可了么?
从异世界幻想到中国风,STUDIOCLIMB能hold住的风格非常多样,但不变的是每一幅画都有自己独一无二的神韵,而这就是世界顶尖艺术工作室的实力!那么,从他们的崛起之路中,我们能不能挖掘出STUDIOCLIMB之所以能够成为世界级概念艺术团队的秘密呢?
天马行空的想象力
首先
STUDIOCLIMB告诉大家要有“天马行空的想象力”。
“在天马行空的世界观架构上,世间万物皆可拟人。”
“创造一个动画角色,可以尽情发挥天马行空的想象力,最重要的是一定要把神韵给画出来“
黄翊翔曾经还在《莽荒纪》的采访里提到自己为什么将男主角设定成短发模样而不是典型的“长发飘飘的古装形象,他说:“大家不要去定位文化,在不改变老祖宗留下来的东西的前提下进行新的包装,让经典文化形象和新文化碰撞,可以带来不一样的感觉。”
《莽荒纪》男主纪宁
当时,黄导还用中国神话里的“地府”举了一个例子,“大家想到地府,脑海里想到阴森森的场景、牛头马面,但是谁真正去过地府呢?为什么地府不能有蓝天白云呢?”
黄翊翔最终在《莽荒纪》里呈现出的地府形象
总之,“颠覆想象、真正放胆去创新,才是正确的创作之道。”
把一切做到最好
其次,真正去爱你笔下的角色,全心全意地为它投入,才能做出有灵魂的作品。
“人物角色是动画作品的主题,设计师会为每一个角色每一面及每一个表情绘画草图。”有时候作品是会说话的,从他们笔下的一幅幅草图里,我们可以看到满满的诚意。
《莽荒纪》对于黄翊翔来说是他第一次执导的一部动画作品,所以在导演时,一向想象大胆、天马行空的他也不免犯了难。“当然担心了,担心这种风格会不会被观众喜欢。”
但很快,黄翊翔就调整好了心态,“不要过于去担心观众对作品有什么样的反响,会不会喜欢,我们需要做的就是把一切做到最好。”
如何做到最好呢?靠的是真心的热爱。
不仅是对动画行业的热爱,还有对文化本身的热爱。
黄翊翔从小时候父母口中天马行空的中国神话故事里就对中国产生了憧憬。虽然身处马来西亚,但是中国的传统节日他从不落下,中国情结就这样埋进了他的心里。
他说:“我们有更加国际多样化的视野,再结合中国的文化,我相信我们会扭转西方人对于东方动画产业的看法!”
直抵人心的思想内核
第三,一部好的作品是可以引发思考的,而用好的作品把好的想法传达出去就是STUDIOCLIMB的理念。
在STUDIOCLIMB的诸多作品中,我们不仅看到了精美的画面,更多的还是剧情本身带给你的思考。
STUDIOCLIMB在年和中国媒体业内资深人士合作成立了深圳市昂扬文化传媒有限公司,该公司制作的《精灵侠:龙之秘笈》于年5月亮相法国戛纳电影节,展现了中国动画不一样的表现形式。
剧情简介:影片的主角是一只出生非凡的龙精灵,背负着家族重任和父亲殷切期盼的他却没有继承到一丝超能力。影片突出一个全球性的话题:用爱与理解让全世界的父母明白,其实每个孩子都可以成为他们心中的那条龙。
除了致力于用动画作品宣扬中国文化,作为马来西亚华裔的黄翊翔也一直非常
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